MasterCard lança campanha “Surpreender alguém todos os dias, não tem preço”

O desenvolvimento da campanha teve início no final do ano passado, quando a MasterCard realizou um estudo junto aos consumidores com o objetivo de entender a relação deles com a marca. Deste estudo, duas relevantes conclusões contribuíram para definir a estratégia da campanha, que em paralelo com o objetivo de negócios da companhia para o Brasil, busca a preferência do consumidor. O estudo mostrou que a campanha “Não Tem Preço” é querida pelos brasileiros, independente de serem portadores de cartões MasterCard. Essa campanha, que é a mais longa da publicidade mundial, tornou-se referência também no Brasil e já faz parte da cultura do País.

A outra comprovação que ultrapassou as expectativas otimistas é o sucesso do programa Surpreenda, plataforma de fidelidade já consagrada entre os portadores da bandeira. Essa plataforma realmente encantou os consumidores porque oferece benefícios diretos e tangíveis, além de experiências que não tem preço. Seu mecanismo fácil e rápido fideliza o consumidor já no resgate do primeiro voucher. “Notamos em muitos dos depoimentos que a MasterCard era defendida de forma apaixonante. Isso foi o que mais nos chamou a atenção no estudo, afinal não provocamos as respostas, elas surgiram espontaneamente”, ressalta Beatriz Galloni, Vice-Presidente de Marketing da MasterCard Brasil e ConeSul. “Foi com base nesses valores que olhamos e avaliamos nossa comunicação”, esclarece Beatriz.



“A partir do momento que encontramos em todos os grupos da pesquisa pessoas apaixonadas pela marca e defensoras do programa Surpreenda, a WMcCann descobriu a oportunidade para trabalhar o conceito criativo da campanha. Constatamos que para os consumidores é muito importante a entrega de benefícios tangíveis e encontramos esses benefícios no programa Surpreenda. Como resultado, temos uma campanha que se inicia com o filme de Reações e que traz a assinatura ´Surpreender alguém todos os dias: não tem preço´, fazendo ainda um convite ´E você já surpreendeu alguém hoje?´, com o call to action para o site do programa Surpreenda: www.naotempreco.com.br”, conta Paula Fernandes, Diretora de Atendimento da WMcCann.

A campanha desenvolvida pela WMcCann contempla filme em TV aberta e fechada, anúncio impressos, diárias e mídia de sustentação nos principais portais on line e ações de social media. Uma das primeiras ações é o filme “Reações”, que mostra exatamente a reação dos consumidores ao serem surpreendidos e fica no ar até o final de julho, quando dará lugar ao filme “Mãe e Filha”, veiculado até o final de agosto. As peças impressas serão veiculadas no mês de julho, quando tem início também a campanha de internet. Os criativos mostram as reações das pessoas quando são surpreendidas por alguém. Porque a MasterCard sabe que tão valioso quanto ser surpreendido, é surpreender. Os anúncios serão veiculados nas revistas Caras, Veja, Isto É, Exame, Época e no pacote de revistas femininas da Editora Abril.




Ficha técnica:

Agência: WMcCann
Cliente: MasterCard
Produto: MasterCard Surpreenda
Nome da campanha: MasterCard. Surpreender alguém todos os dias: não tem preço.
Nome do filme: Reações
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Tales Bahu, Fabio Meneghini, Fred Siqueira
Direção de arte: Mauro Villas-Bôas
Redação: Sandro Nascimento
Direção de arte online: Jorge Brivilati
Redação online: Alessandra Muccillo
Atendimento: Andréa Sanches, Paula Fernandes e Marcella Bessa Albino
Mídia: Paola Frajdrach, Horácio Rosário, Mariana Giudice, Mayra Nagata, Renan Matta
Planejamento: Debora Nitta e Luciana Sanches
Aprovação pelo cliente: Beatriz Galloni, Cristina Paslar e Camila Maranezzi
RTV: Paula Moares, Julia Seligmann
Produtora do filme: PBA Cinema
Produtor Executivo: Nívio Alves de Souza
Produtor: Sergio Othon
Diretor de Fotografia: Leandro Filloy
Diretor: Luis Mermet, Mayra Gama
Diretor de Arte: Vanessa Monteiro
Edição: Jair Peres
Finalização: Sindicato VFX
Pós-produção: Sindicato VFX
Produtora de Som: Tentáculo
Locutor: Edinho Moreno

Novo filme da Avon exalta a glória de vencer e superar limites

A Avon apresenta ao público brasileiro a nova fragrância masculina Ironman Glory, com campanha formada por anúncio em TV, mídia impressa, hot site, ação em redes sociais, capa do folheto Avon e distribuição de amostras. O lançamento dá continuidade à parceria internacional da empresa, estabelecida em 2009, com a marca licenciada Ironman, quando foi colocada no mercado a primeira fragrância da franquia. As peças publicitárias levam a assinatura da agência 141 Soho Square.

“Atualmente, a fragrância Ironman é um dos maiores sucessos do portfólio de perfumes masculinos especiais da Avon International Fragrances. Por isso, acreditamos na performance do novo perfume Ironman Glory, uma criação cítrica amadeirada, que transmite de forma moderna, a euforia e a glória do momento exato da vitória. Ela é inspirada nos atletas que disputam a mais radical prova de triathlon do planeta. Esta fragrância expressa, sobretudo, a glória de vencer”, explica Rodolfo Melo, gerente da categoria de Perfumaria, da Avon Brasil.

O filme traz o atleta norte-americano Matt Miller que estrela a campanha com a assinatura “Alcance o Impossível”. Triatleta Ironman que percorreu o mundo disputando provas, Matt Miller fundou em 2001 a
C Different Foundation, para ajudar atletas deficientes visuais a participar de eventos esportivos em diferentes países.

Num clima de descontração e muita energia, Matt expressou seu verdadeiro talento para os esportes e superação dos limites, na filmagem em Arraial do Cabo (RJ), com cenas gravadas em dunas, no mar e em penhascos. O resultado vai ao ar a partir do dia 03 de julho, com avant premiere no intervalo do Fantástico (TV Globo).

Inspirado na modalidade de triathlon de longas distâncias, considerada a mais dura prova de resistência do mundo, o filme começa com o esportista Matt, avistando o mar do alto de um desfiladeiro. Em seguida, ele mergulha e atravessa o mar a nado. Na seqüência, Matt enfrenta os desafios de pedalar em montanhas com pedras resistentes. Depois, o esportista aparece correndo, vence a resistência imposta pelo vento e a dificuldade das dunas. Ao final, comemora sua vitória do alto de uma montanha. A locução em off destaca: “A energia das ondas... a resistência das pedras...a força do vento... Para superar seus limites, é preciso acreditar que eles não existem... Ironman, a nova fragrância masculina da Avon”

FICHA TÉCNICA DO FILME:
Título: NATURE
Anunciante: AVON
Produto: IRONMAN
Agência: 141 SoHoSquare
Diretor de criação: Danilo Janjacomo, Ricardo Leme Lopes
Criação: Darcio Estaliano / Ignacio Carelli
RTVC: Antonia Fonseca / Renata Ruas
Atendimento Agência: Letícia Meira / Marcel Cerdan / Marianne Sassaki
Aprovação/Cliente: Patricia Chaccur / Adriana Ribeiro / Cinthia Oliveira
Produtora: Mixer
Diretor de cena: Fabio Soares
Diretor de fotografia: Alexandre Ermel
Produção/Adaptação: Mixer
Atendimento Produtora: Juliana Miranda
Finalizadora: Mixer
Produção de Trilha/ Adaptação: Menina

Isabeli Fontana grava nova campanha para Risqué

A bela Isabeli Fontana, top internacional e Dream Model do evento itinerante Monange Dream Fashion Tour, é a grande estrela da nova campanha de Risqué. A Edição Especial Risqué Sweet Rock’n Roll foi inspirada na personalidade da top e possui seis tons de esmalte que traduzem e equilibram essas características tão marcantes.





Gravada em São Paulo, a campanha explora esses dois lados de Isabeli - o sweet, doce e carinhosa com todos à sua volta, e o Rock’n Roll, evidente em suas roupas, tatuagens e gostos musicais. “A gravação foi uma grande diversão. Pude mostrar o meu lado mais doce, mas também ousar no rock’n roll, tocando guitarra e até bateria”.



FICHA TÉCNICA
Título: Isabeli Rock
Anunciante: Hypermarcas
Agência: My Agência
Produtora de filme: ComunicaFilmes
Direção do filme: Sergio Glasberg
Direção executiva: Beth Ribeiro
Direção de fotografia: Marcelo Brasil
Pós-Produção e Finalização: ComunicaFilmes
Produtora de som: Menina Produtora

Le Curiosism é o novo filme da campanha Aos Curiosos, da Pinacoteca

A campanha Aos Curiosos, que divulga as mudanças na mostra de longa duração do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo e a curiosidade natural que elas despertam nos visitantes do museu, conta com mais um filme: Le Curiosism.




O filme, assinado pela F/Nazca, é um retrato da curiosidade humana, mostrando o espírito do curioso que habita em cada um de nós. Le Curiosism revela o gato que existe dentro do ser humano. E nada melhor do que alimentar esse gato na própria Pinacoteca. O filme será veiculado a partir de hoje, 30/06, em internet, TV e cinema.

A peça dá continuidade à divulgação da campanha Aos Curiosos, iniciada em março. As peças instaladas na Pinacoteca instigam a curiosidade que a nova exposição provoca nos visitantes.




Assinam a criação Eduardo Lima, Bruno Oppido, Romero Cavalcanti e Mariana Borga, com direção de criação de Fabio Fernandes e Eduardo Lima.





Ficha técnica:
Cliente: Pinacoteca
Título: Le Curiosism
Produto: Institucional
Especificação: Produção de filme
Diretores de Criação: Fabio Fernandes / Eduardo Lima
Criação: Eduardo Lima / Bruno Oppido / Romero Cavalcanti / Mariana Borga
Head of art: João Linneu
RTVC: Adriano Costa / Marcio Leitão
Atendimento: Camila Hamaoui / Marcela Paiva
Planejamento: José Porto
Mídia: Lica Bueno / Andre Gramorelli
Produtora: Delicatessen Filmes
Direção: Jones + Tino
Dir. Fotografia: Andre Faccioli
Pós Produção: Pix Animation / Vagalume Studios
Animação: Pix Animation / Vagalume Studios
Mockup: Isabela Loto / Mario Niveo
Ilustradores: Fabricio Brambatti / Andre Maciel
Montagem: Jones + Tino
Finalização: Marcio Leitão
Produtor Executivo: Mario Peixoto
Produtora de Som: Satélite
Produtor/Maestro: Kito Siqueira
Aprovação cliente: Marcelo Araujo / Camila Sampaio
1ª Veiculação: 30/06/2011

Galeria Marilia Razuk apresenta exposição de Claudio Cretti

Em 6 de julho, Claudio Cretti ocupa a Galeria Marilia Razuk com a exposição batizada “Coisa Livre de Coisa”, onde reúne quatro grandes desenhos em óleo sobre papel, medindo 150 x 200 cm.
A mostra também conta com a série intitulada Bombinhas agrupando oito desenhos pequenos em óleo e grafite em pó sobre pergaminho, medindo 35 x 50 cm. Apresenta ainda três esculturas, sendo uma em aço inoxidável e mármore chamada Dançarina, com medidas de 40 x 135 x 110 cm aproximadamente. E outras duas, sem título, feitas em granito e aço inoxidável e granito, borracha e metal.

Os desenhos e as esculturas estabelecem um diálogo, onde por vezes, os desenhos apresentam-se escultóricos e as esculturas, desenhos. Essa presença espacial se dá através das massas de tinta a óleo nos desenhos e os tarugos de mármore e granito nas esculturas.

Segundo ele, as esculturas são estruturas que criam situações arquitetônicas no espaço por meio de linhas ósseas que também são desenhos. “Já os desenhos remetem tanto a lugares quanto a coisas, objetos e geografias, como uma arquitetura próxima à natureza”, completa Cretti, que intitulou a exposição “Coisa Livre de Coisa” , onde faz referência a um verso do poema “Origem” de Carlos Drummond de Andrade, de 1962



A mostra fica aberta ao público a partir de 7 de julho até 6 de agosto.

Claudio Cretti
O artista nasceu em 1964 em Belém, PA. Vive e trabalha em São Paulo. Coisa Livre de Coisa é a quinta exposição individual que realiza na Galeria Marília Razuk. Entretanto, dentre suas exposições individuais recentes destacam-se “Céu Tombado”, Paço das Artes, São Paulo como artista convidado(2004); “ Onde pedra a flora” na Estação Pinacoteca, SP (2006) e “Luz de ouvido”, Palácio das Artes, Belo Horizonte (2008). Participou de mostras coletivas no Instituto Tomie Ohtake, MAM SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre outras.

Em 2004 , A TV Cultura e a rede SESI-SENAC realizaram um documentário sobre sua produção para a série “O mundo da Arte”. Já em 2009, a convite da Galeria Marilia Razuk , concebe e realiza a exposição coletiva “Desenhar Lugares”. No mesmo ano elabora a publicação “José Antonio da Silva” voltada para o público infantil, sobre a obra desse artista. Em 2011 realiza a curadoria da exposição “ Assim é, se lhe parece” no Paço das Artes, São Paulo.

O artista desenvolve paralelamente um trabalho como professor e pesquisador.

Galeria Marilia Razuk
Desde 1992, a Galeria Marília Razuk tem como objetivo divulgar, promover e difundir a produção contemporânea de artistas consagrados e emergentes. Dirigida por Marília Razuk, a galeria busca mostrar uma diversidade criativa de qualidade e mantém seu reconhecimento junto a curadores, críticos e colecionadores. Seus artistas estão presentes nos mais importantes museus e mostras no Brasil e exterior.

Participa todos os anos de feiras como Art Basel (Suíça), Art Basel Miami Beach, Arco Madrid, SP-Arte, mostrando ao mundo uma seleção de artistas contemporâneos brasileiros e ajudando a promover um intercâmbio cultural.

Em 2010 a galeria ampliou seu espaço e conta com duas salas expositivas na mesma rua, localizadas na Rua Jerônimo da Veiga 131 e Rua Jerônimo da Veiga 62, em São Paulo, onde apresenta diferentes exposições simultaneamente, individuais e coletivas.

Coisa Livre de Coisa, de Claudio Cretti @ Galeria Marilia Razuk
Vernissage: 6 de julho, das 19h às 22h
Periodo expositivo: 7 de julho a 6 de agosto de 2011
Rua Jerônimo da Veiga, 131
Itaim - São Paulo - SP - 04536-000 - Brasil
Horário de funcionamento: de segunda-feira a sexta-feira, das 10h30 às 19h/ sábado das 11h às 15h

Novas embalagens das batatas Mactost

Além de crocantes e sequinhas, agora as batatas da Mactost estão com novas embalagens. Criadas pela O3 Design com a intenção de destacar a marca e chamar a atenção no ponto de venda, as batatas agora estão disponíveis em três cores de pacotes que diferenciam os sabores original, churrasco e salsa e cebola. Os pacotes, impressos em BOPP metalizado, garantem que as batatinhas mantenham suas propriedades por mais tempo sem a necessidade de conservantes.

Programa Avesso mostra os bastidores da nova campanha da Mobil

O programa Avesso desta semana traz os bastidores da nova campanha do lubrificante Mobil. Com locação no Chile, o filme foi criado pela WMcCann e produzido pela ParanoidBR.

A ideia principal da campanha era mostrar um novo produto Mobil que vai revolucionar o mercado de lubrificantes para motocicletas. E foi isso que a marca fez ao investir em um filme publicitário com ação e aventura. A história se desencadeia a partir de uma gota do lubrificante que cai e transforma todo o ambiente, até então pacato.

A campanha foi filmada em um deserto e teve seu cenário - uma casa e um ferro-velho - montado exclusivamente para as gravações.




O maior desafio da campanha foi a pós–produção, que concentrou grande parte do filme e contou com um trabalho minucioso de animações em 3D. No total, três cenas foram produzidas com o recurso gráfico. “Tiramos várias fotos em diferentes ângulos criando uma visão 360 graus do ambiente, que não só serviram para compor o fundo para animação como para criar o reflexo e luz que batem nas peças”, explica ao Avesso, Luis Carone Blumenfeld, Diretor da ParanoidBR.

Outro grande desafio foi a cena do motoqueiro, em que o personagem salta com a moto. Ela foi feita parte na pós-produção e outra na filmagem. A cena foi gravada, por motivos de segurança, com um salto de 30 cm de altura e mais tarde alterada para dar a impressão de uma altura maior.



Com o resultado, a campanha alcançou seu objetivo de produzir um filme diferente dos demais que estão no mercado. “Conseguimos revolucionar a imagem que o consumidor tem em relação ao lubrificante”, conta Renato Fontalva, Diretor Comercial da Mobil.

MMS realiza o Curso Gestão de Marcas nos dias 15 e 16 de julho

A Madia Marketing School - MMS apresenta nos dias 15 e 16 de julho, o Curso Gestão de Marcas, que tem por objetivos: apresentar um panorama da gestão de marcas, com enfoque em cases; e oferecer conhecimento sobre como gerenciar marcas varejistas para torná-las um diferencial competitivo e um valor relevante para os consumidores e para o negócio. As inscrições devem ser realizadas através do site www.madiamarketingschool.com.br, ou do telefone: (11) 3065-6464, com Ligia Oliveira ou Sônia Teixeira.

É destinado a diretores, gerentes e profissionais das áreas de marketing e comercial de empresas varejistas, agências de comunicação e fornecedores. O curso acontece nos dias 15 e 16 de julho, das 8h às 18h, e será ministrado por Beth Furtado, sócia-diretora da ALIA, consultoria especializada em marketing. (Valor: R$ 1.280,00).

Seu Programa apresentará: Conceitos essenciais e avançados de Gestão de Marcas com ilustração de varejistas globais, discussão de cases e debates; As mudanças da Sociedade Brasileira e os impactos em branding; Segmentações de mercado e públicos alvos: oportunidades na sociedade e para o mercado brasileiro; Expressões da Marca por meio da Identidade e da Personalidade – o design de marca; Denominações, ícones, signos e avatares; O conceito de posicionamento em marcas competitivas; Responsabilidade social e sustentabilidade na gestão de marcas, entre outros.

Há 14 anos no mercado, a MMS desenvolve cursos, treinamentos e conferências, abertos e in company, o objetivo de oferecer o que há de mais moderno, pelo conteúdo e formato.


Curso Gestão de Marcas
Dias: 15 e 16 de julho, das 8h às 18h
Local: MMS - Madia Marketing School - Rua Padre João Manuel, 755 - 13º andar - CJ 132 - São Paulo – SP
Informações e inscrições: steixeira@madiamundomarketing.com.br, ou
loliveira@madiamundomarketing.com.br, pelo telefone (11) 3065.6464, com Ligia Oliveira ou Sônia Teixeira

Site: www.madiamarketingschool.com.br

Exposição registra a história dos 37 anos do Salão Internacional de Humor de Piracicaba

O Centro Nacional de Documentação, Pesquisa e Divulgação do Humor Gráfico de Piracicaba (CEDHU) é o responsável por acolher o acervo do Salão Internacional de Humor de Piracicaba e seus quase 40 anos de história. Além de cuidar das comissões para a organização, seleção e premiação de cada edição anual do evento, desenvolve ações no sentido de valorizar e promover a linguagem do humor gráfico, como exposições, cursos e oficinas. Este ano, o CEDHU preparou a mostra 37 anos de Salão Internacional de Humor de Piracicaba, que expõe trabalhos premiados e cartazes oficiais do evento.

A exposição já pode ser visitada no Engenho Central. São cerca de 100 imagens, entre elas, cartuns, charges, caricaturas e tiras de grandes nomes do humor gráfico nacional e internacional – como Santiago (Brasil), Chico Caruso (Brasil), Laerte (Brasil), Angeli (Brasil), Jurij Kosobukin (Ucrânia), O-Sekuer (Bélgica), Cristobal Reinoso (Argentina), Rolandi Fiddy (Inglaterra). Os temas dos desenhos são variados e retratam as diversas transformações culturais, políticas, ambientais e econômicas do Brasil e do mundo.De acordo com o diretor do CEDHU, Eduardo Grosso, “além de conhecer o trabalho de artistas importantes, o público tem a oportunidade de conhecer a diferença e as particularidades de cada categoria”.

Os cartazes promocionais expostos foram desenhados por artistas como Ziraldo, Zélio, Angeli, Millôr Fernandes, Laerte, Edgar Vasques, Glauco, Chico e Paulo Caruso, Nássara, Miguel Paiva entre outros. Alguns deles se referem a fatos históricos importantes, como por exemplo, o famoso desenho do cartunista Glauco feito em 1979 sobre a tensão existente no país em relação à abertura política. “É uma boa maneira de conhecer a história de um dos maiores eventos do humor gráfico do mundo”, explica.

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba é considerado um dos mais tradicionais do mundo. Recebeu, na edição passada, cerca de 1.800 produções de 51 países. Realizado sob responsabilidade da Secretaria da Ação Cultural da Prefeitura do Município de Piracicaba, contou com a participação de Millôr, Ziraldo, Zélio, Jaguar, Fortuna e Ciça em sua primeira mostra, em 74. A partir de 76, assumiu sua característica internacional, com a exposição do cartunista francês Cloude Molliterni. Já no ano seguinte o Salão de Piracicaba foi preparado para receber trabalhos de diversos países, incluindo amostras dos cartunistas Sergio Aragonez, da revista MaD, Goefrey Dickson da revista inglesa Punch e Hermenegildo Sabat, do jornal argentino El Clarin.

Entre os brasileiros que já passaram pelo salão há nomes como Henfil, Luis Fernando Veríssimo, Paulo e Chico Caruso, Angeli, Laerte, Glauco, Edgar Vasques, Jaime Leão, Santiago, Fausto Longo, Erasmo e tantos outros talentos.

Mostra 37 anos de Salão de Humor
Local: Avenida Maurice Alain, 454, Vila Rezende | Piracicaba SP
Todos os dias (incluindo sábados, domingos e feriados) das 10h às 17h.

Mais informações estão disponíveis no site www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br
Para inscrever trabalhos para o 38º Salão Internacional de Humor de Piracicaba, acesse o REGULAMENTO.

Curso Livre de E-Branding

Gestão de Marcas na Internet

O curso aborda conceitos e estratégias de criação e gestão geral de uma marca nos meios digitais, os novos tipos de consumidores, as tendências e a importância de uma marca em saber usar a web a seu favor.

Últimas Vagas

02 de Julho (sábado) de 2011 | Carga Horária: 08 horas


Conteúdo

• O que é marca - definição e introdução ao branding
• Posicionamento
• Construção e gestão de marcas na internet
• A Internet como ferramenta para construção da marca
• Branding de relacionamento
• Buzz marketing
• Planejamento estratégico
• Presença digital
• O novo consumidor online
• Web 2.0
• Redes Sociais
• Como monitorar e medir o retorno da marca (métricas)
• O processo de criação de uma marca e suas peculiaridades no meio digital
• Tipografia e cores
• Identidade visual e Identidade corporativa


Programação

08:00h - Credenciamento;
08:30h - Início do curso;
12:30h - Intervalo para almoço;
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e entrega de certificados.


Facilitadores

Marcelo Trevisani @mtrevisani
Especialista em branding, atualmente é Gestor de Marcas e Designer na LEN Comunicação e Branding.

Felipe Morais @plannerfelipe
Gerente de Planejamento da Tesla. Palestrante e professor universitário. Autor do livro “Planejamento Estratégico Digital”.

Euripedes Magalhães @euripedesm
Diretor de premiado com shortlist em Cannes (2007). Professor e Coordenador da Pós de Marketing Digital da Faculdade Impacta

Local

Espaço Maestro
Rua Maestro Cardim, 1.170 – Paraíso - São Paulo – SP.

Ponto de referência: Atrás do Shopping Paulista.
Metrô mais próximo: Estação Paraíso (linha azul/verde).


Investimento

Valor R$300,00
Pagamento em 2x, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).
10% de desconto para pagamento Integral antecipado – R$270,00.

Estudante (graduação e pós) R$210,00
Pagamento em 2x, 50% na reserva de vaga (R$105,00) e 50% no dia do curso (R$105,00).
10% de desconto para pagamento Integral antecipado – R$190,00

* Desconto especial para grupos de no mínimo 5 integrantes e ex-participantes Integra.
Os valores passarão para R$240,00 e R$170,00 (estudantes)

Consulte-nos para saber sobre outros descontos para grupos.

No valor está incluso coffee, material de apoio e certificado de conclusão.

Inscrições e informações: http://www.integracursos.com.br/cursos/html/ebranding.html

Reclame em cobertura especial do Cannes Lions 2011

O Reclame desta quinta-feira, 30, às 17h, abre a série de especiais sobre o 58º Cannes Lions 2011, que aconteceu entre os dias 19 e 25 de junho. A equipe do programa esteve lá, conferindo tudo o que rolou na semana mais importante da publicidade mundial para reunir os filmes, cases e campanhas que mais fizeram sucesso no festival que deu ao Brasil 68 Leões e consagrou a AlmapBBDO como Agência do Ano.

Para você ficar sabendo tudo sobre o Festival, o Reclame preparou um diário com tudo o que rolou nos sete dias mais importantes da publicidade mundial e também o que os delegados fazem e recomendam para aproveitar bem a semana! Tudo isto você acompanha a partir do próximo programa.


No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.

Apex-Brasil e CBL trazem formadores de opinião de diversos países para conhecer mercado editorial brasileiro

Com programação que inclui apresentações na CBL e no Itaú Cultural e um debate sobre tradução de obras em língua portuguesa, que acontecerá na Flip, "Projeto Imagem" tem como foco promover o mercado editorial do país no exterior

Jornalistas, críticos literários, editores e acadêmicos de seis países das Américas e daEuropa chegam ao Brasil no próximo dia 3 de julho para uma série de eventospromovidos pelo Brazilian Publishers, parceria entre a Câmara Brasileira do Livro – CBL –e a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos – Apex-Brasil. A iniciativa, conhecida como “Projeto Imagem”, terá programações em São Paulo e Paraty, durante a Flip 2011, e tem como objetivos melhorar a percepção que esses formadores de opinião têm do mercado editorial brasileiro e aproximá-los de autores, editores e outros agentes literários do país.

Além da coordenação da CBL e da Apex-Brasil, o Projeto Imagem conta também com o patrocínio do Sebrae-RJ.

Foram convidados para a maratona jornalistas e críticos literários de publicações como Financial Times (Reino Unido), Le Monde (França), Público (Portugal) e The New York Review of Books (EUA), além de autores, editores e agentes literários. A programação inclui dois dias de eventos em São Paulo e um debate em Paraty.
A agenda dos convidados começa no dia 4 de julho em São Paulo, com visita à Companhia das Letras, onde serão recebidos por Luiz Schwarcz. No Itaú Cultural, eles serão apresentados ao programa Conexões, querealiza o mapeamento da literatura brasileira no exterior. O levantamento tem identificado um amplo e inédito número de profissionais estrangeiros que estudam ou pesquisam temas e autores da nossa literatura.

No dia seguinte, ainda na capital paulista, o grupo visitará a sede da CBL, onde serão mostrados os números do mercado editorial, através da apresentação da pesquisa CBL/Fipe.

Toda a programação culminará na realização de dois painéis de debate na Casa da Cultura de Paraty, no dia 7, das 19h às 22h, durante a Flip 2011. No primeiro, profissionais com experiência na promoção de literatura e de autores brasileiros no exterior falarão de sua experiência no segmento e apontarão oportunidades e dificuldades enfrentadas. Em seguida, editores estrangeiros e autores de língua portuguesa se apresentarão em painel que também contará com a presença de Galeno Amorim, presidente da Fundação Biblioteca Nacional.

Sobre o Brazilian Publishers

Criado em 2008 como uma parceria entre a CBL e a Apex-Brasil, o Brazilian Publishers tem como objetivo a promoção e a divulgação da produção editorial brasileira no mercado global. Para isso, o Projeto aposta em ações que vão desde a capacitação das editoras para atuar no mercado internacional àquelas destinadas a promover os autores brasileiros e suas obras em outros países, com a participação em feiras de livro (como Guadalajara, Frankfurt, Bolonha, Paris Cook Book Fair e a Flip, dentre outras) e eventos literários.

Veja abaixo o perfil dos convidados:

Erroll McDonald (Editor, EUA)
É editor executivo da Pantheon Books, uma das subsidiárias do grupo editorial Random House. McDonald é reconhecido pelo apuro editorial, faro para descobrir bons livros e tornou-se mais conhecido que alguns dos escritores cujos livros edita. Tem grande interesse por literatura em tradução, tendo sido responsável por introduzirvários autores de países periféricos nos Estados Unidos, incluindo Wole Soyinka, o primeiro africano a vencer o Prêmio Nobel de Literatura.

Ángel Gurría-Quintana (Jornalista, tradutor e escritor, Reino Unido)
Estudou história em Cambridge. Contribui regularmente para o Financial Times e tem considerável experiência em tradução. Tem também matérias publicadas nos periódicos The Observer, The Economist, The Paris Review e Prospect. Contribui com a Festa Literária Internacional de Paraty (Flip). Pesquisa a história do Rio de Janeiro.

Raphaelle Rerolle (Jornalista, França)
É jornalista do Le Monde desde 1986. Anteriormente, trabalhou na área de sociedade e também no suplemento semanal Le Monde des Livres, como responsável pela literatura estrangeira, antes de se tornar repórter do Monde 2. É chefe de redação adjunta do Le Monde des Livres.

Isabel Coutinho (Jornalista, Portugal)
Estudou na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. É jornalista do jornal Público e, desde 1996, assina semanalmente a coluna Ciberescritas sobre o futuro dos livros, a presença de escritores na Internet e a relaçãoentre as novas tecnologias e a literatura.

Edwin Frank (editor, New York Review of Books)
É diretor editorial da New York Review Books e editor dos selos NYRB. A New York Review of Books é uma das revistas literárias mais influentes dos Estados Unidos. Em 1999, estabeleceu também um braço literário que conta com três selos – “NYRB Classics”, “NYRB Collections” e “NYRB Children's Collection”. O selo “NYRB Classics” reedita livros esgotados e traduções de clássicos da literatura mundial.

Veja a programação completa do Projeto Imagem

4 de julho – São Paulo - SP
10h às 12h – Visita à Companhia das Letras com recepção de Luiz Schwarcz
15h às 18h – Apresentação do programa Conexões, no Itaú Cultural (Claudiney Ferreira, Felipe Lindoso, Prof. Gustavo Sorá e João Cezar Castro Rocha)

5 de julho – São Paulo - SP
10h às 12h30 - Apresentação na CBL (Pesquisa CBL/Fipe) e café com associados do Brazilian Publishers
13h às 14h – Almoço com a diretoria da CBL no Quinta do Museu
14h às 15h – Visita guiada no Museu da Casa Brasileira
18h às 19h – Visita à Livraria da Vila Lorena

7 de julho – Paraty - RJ
19h – Painel 1 – Literatura em língua portuguesa: caminhos abertos
Com: Claudiney Ferreira, do programa Conexões do Itaú Cultural; Prof. Gustavo Sorá, da Universidad Nacional de Córdoba; Lúcia Riff, da Agência Riff; Nicole Witt, da Literary Agency Mertin; Jonah Straus, da Straus Literary.
Mediação de Ángel Gurría-Quintana.

20h30 – Painel 2 – Literatura em tradução no mundo: oportunidades e barreiras
Com: Galeno Amorim, Presidente da Fundação Biblioteca Nacional; Ravi Mirchandani, editor da Atlantic Books; Erroll McDonald, editor da Pantheon Books/Random House; Valter Hugo Mãe, autor português; Marcelo Ferroni, autor e editor brasileiro.

Madeira na “Mostra Black”

 Apto Paris - Dado Castello Branco - foto de Romulo Fialdini

Evento reúne projetos inéditos de 14 dos mais renomados arquitetos brasileiros. A Montana é parceira de profissionais que utilizam madeira como material construtivo.


 Apto Paris - Dado Castello Branco - foto de Romulo Fialdini

Até 17 de julho realiza-se a 1ª Hyundai Mostra Black em São Paulo. O projeto reúne os principais nomes da arquitetura, decoração e paisagismo nacionais como David Bastos, Dado Castello Branco, Roberto Migotto, Fernanda Marques, entre outros. A Montana Química participa do evento em dois ambientes, em parceria com a Luzes e Cores, empresa especializada em pintura imobiliária de alto padrão.

O “Apartamento”, inspirado em Paris, é um projeto de Dado Castello Branco onde foram utilizados produtos para laquear portas, janelas e outras esquadrias. A Laca PU Branca Fosca da Montana é especificada pelos arquitetos, para aplicação nesses componentes do imóvel, para criar uma identidade com o acabamento do mobiliário de alto padrão.

A Montana também participa do ambiente “Champagne Bar”. O projeto, assinado pelo arquiteto David Bastos, utiliza madeira tratada de pinus em viga laminada da ArtPine. O acabamento de todas as estruturas de madeira foi feito com stain Osmocolor, que protege e embeleza a madeira. Além disso, tem registro do Ibama, exigência legal prevista inclusive em norma ABNT, mais especificamente a NBR 11702 para a categoria de Stain preservativo para madeira.

Neste evento fica evidente a sinergia dos produtos Montana nas três áreas de atuação da empresa – Vernici (acabamento de móveis), Osmose (madeira tratada em autoclave) e Revenda & Construção (proteção e acabamento de estruturas e esquadrias de madeira) – em projetos arquitetônicos de alto padrão.

Serviço – A 1ª Hyundai Mostra Black realiza-se de 22 de junho a 17 de julho na rua Groenlândia, 448, Jardins, em São Paulo, capital.
De terça a sábado, das 11h às 20h30 e domingos das 11h às 19h30. Os ingressos custam R$ 100,00; estudantes pagam meia entrada.
Mais informações pelo telefone (11) 2609.2522.

Tito lança @agencybrazil

Com o objetivo de auxiliar as agências de publicidade na construção de estratégias para campanhas publicitárias e na concepção da imagem da agência no mercado publicitário brasileiro, chega ao mercado a @agencybrazil empresa de marketing que busca otimizar os investimentos de mídia das campanhas publicitárias por meio de convergência digital, assessoria de imprensa, relações públicas e criação de conteúdo para novas mídias.

A @agencybrazil (agencybrazil.co.cc) nasce pensando grande, com foco no entendimento do negócio do cliente. A empresa passa a agir na consultoria das agências de comunicação em operação na América Latina que estejam realizando projeto cujo objetivo maior seja a criação de plataformas inovadoras que permitam interações diretas e diálogos constantes que valorizem a marca. Com interferências de novos formatos, eventos, plataformas móveis, redes sociais, blog content, aplicativos, além de intervenções urbanas, a @agencybrazil vai além de uma simples assessoria de imprensa, trabalhando em parceria com o departamento de criação/planejamento da agência, a fim de criar a melhor estratégia e garantir a maior repercussão possível nos formadores de opinião.

Uma empresa especializada em convergência digital, possui recursos próprios que favorecem um melhor planejamento estratégico para a comunicação de uma agência de publicidade. Com uma equipe multidisciplinar e uma rede de consultores para geração de conteúdo, permite uma ação mais rápida e eficaz. O grande diferencial da @agencybrazil é trabalhar como unidade virtual e, assim, alcançar várias regiões.

O novo modelo de negócios é focado em novas fórmulas e, para fazer jus a isso, a empresa irá atender seus clientes pelo Twitter (@agencybrazil) criando um maior envolvimento com plataformas online.

Ligado ao pensamento estratégico-criativo de seus clientes, a ideia é trabalhar com a formatação de brief multidisciplinar para criar soluções que chamem a atenção e faça barulho. Para marcar o início de suas atividades, a agencybrasil.co.cc (@agencybrazil) criou uma ação, bem-humorada, nas redes sociais. Intitulado “Seja Pop no Brasil”, a ação visa a mostrar personagem “pop” da história brasileira e convidar as agências de publicidade a se tornar “pop” também.

De acordo com Tiago Ribeiro "Tito", a decisão de criar a @agencybrazil surgiu a partir da procura das agências de publicidade pela criação de projetos, dada a grande carência de boa ativação de campanhas no mercado brasileiro. Depois vieram as conversas com os grandes anunciantes brasileiros, que expressaram a vontade de trabalhar com uma maior ativação e, daí, começou uma fase de pesquisa para criar um novo conceito em assessoria e consultoria. “A @agencybrazil vai trabalhar em parcerias com agências de propagandas, com um único objetivo: criar soluções de comunicação que valozirem o trabalho criativo da agência dando maior visibilidade à agência e à sua campanha, seja na TV, seja numa plataforma móvel”, afirma Tito, diretor de conteúdo.

Mostra Individual de Design por Houssein Jarouche

Fitas adesivas de várias cores e tamanhos usadas em pequenos consertos, reparos em móveis, tapetes e paredes, mostraram a Houssein Jarouche uma nova possibilidade criativa. As fitas aos poucos passaram a envolver peças antigas e novas, embalagens de presentes e outros objetos acrescentando a eles uma nova identidade visual.

Os adesivos tornaram-se uma espécie de marca individual deste empresário imerso no universo do design. Deixaram de cobrir imperfeições e ganharam toda a superfície das peças escolhidas.

Vizinhos e parceiros da Micasa, o Coletivo Amor de Madre +Galeria Baró convidaram Houssein para dividir com amigos do bom design o resultado dessa experiência, em uma exposição individual.
Assim nasceu Paste-up, mostra que reúne seis peças: duas poltronas, uma cadeira caipira, uma carteira escolar, uma escada e uma mesa-palete com as intervenções de Houssein.

Estampas, símbolos e logomarcas das fitas usadas pelos serviços de entrega, transportadoras e fábricas acrescentaram sentidos às misturas geométricas multicoloridas propostas por Houssein.
Após a aplicação das fitas os móveis recebem como acabamento uma cobertura de resina que permite a sua plena utilização.

Paste-up (jargão do mundo da comunicação que indica uma técnica de colagem usada para diagramação de jornais, revistas e anúncios publicitários) permanece em cartaz durante todo o mês de julho.

Paste-up
Curadoria: Olivia Faria e Ivan Hurtado
Designer: Houssein Jarouche
De 01/07 a 30/07, de seg. a Sab., das 10h às 19. Fechado aos domingos.
Local: Coletivo Amor de Madre + Galeria Baró – Rua Estados Unidos, 2186.
Tel.: 3061 9044
Entrada Gratuita

Objeto Brasil realiza o primeiro seminário do Design Oriundi

Pensando em celebrar o Ano da Itália no Brasil, a Associação Objeto Brasil, em co-realização com Senai SP Design, promove o Design Oriundi– um projeto constituído de uma grande exposição e três seminários que ocorrem durante todo o ano com a curadoria da diretora executiva da Objeto Brasil, Joice Joppert Leal.

Patrocinado pelo SEBRAE, o seminário deste mês também tem apoio do Istituto Europeo di Design – IED e será realizado no próximo dia 30, sob o tema “A Influência Italiana no Design Brasileiro”. O evento conta com a participação de renomados designers de descendência italiana, como: Fabíola Bergamo, Levi Girardi, Léo Massareli e Suzana Padovano. Todos eles vão debater sobre a forte presença da Itália em suas carreiras e na cultura, design e produção industrial brasileira, principalmente em São Paulo. O debate permite participação do público.

Os interessados em assistir o seminário deverão mandar um email para projetos@objetobrasil.com.br até as 15h de quinta-feira, 30 de junho. As vagas estão restritas à capacidade que é de 150 pessoas.

Design Oriundi
Design Oriundi é um projeto realizado pela Associação Objeto Brasil e Senai SP Design e constituí-se de uma grande exposição e três seminários para celebrar o Ano da Itália no Brasil, cujas comemorações se iniciam no segundo semestre de 2011. O projeto tem patrocínio do SEBRAE e justifica-se pela forte presença da Itália na cultura, design e produção industrial brasileiros, principalmente em São Paulo. Iniciando-se nas imigrações, sua influência deixou marcas profundas no país. Isso fica evidente nos mais diferentes setores da nossa economia e produção industrial como bens de capital, equipamentos médico hospitalar, eletrônicos, moda, jóia, mobiliário, cosmética, vinicultura, gastronomia. Em toda a gama de produtos, os designers de origem italiana apresentam um repertório de produtos de reconhecida qualidade, entre eles, os Irmãos Campana, Fabíola Bergamo, Léo Massarelli, Levi Girardi, Lincoln Seragini, Luiz Castellari, Oswaldo Mellone, entre outros.

O Projeto Design Oriundi pretende mapear esse universo, contemplando as inovações, produtos e as diferentes abordagens, filosofias e conceitos, cujo resultado é um conteúdo instigante e original, com o melhor da criatividade dos nossos designers e da nossa indústria.

Seminário “A Influência Italiana no Design Brasileiro”
Dia 30 de junho, às 18h30
Istituto Europeo di Design
Auditório IED – 1º Andar
Rua Maranhão, 617 – Higienópolis
Capacidade: 150 pessoas
Evento gratuito

Objeto Brasil
www.objetobrasil.com.br

Triefe lança campanha estrelando talentos na Transamérica

A Triefe, agência de marketing promocional com mais de 25 anos de atuação, e a rádio Transamérica, uma das mais importantes emissoras de rádio do Brasil, anunciam parceria.

A partir de agora, a agência passa a ser responsável pela seleção, recrutamento e suporte de ações promocionais em eventos e feiras, com disponibilização de promotores nos quais a rádio Transamérica estará presente.

A Transamérica, em contrapartida, irá veicular spots durante sua programação, comunicando o lançamento da Campanha Estrelando Talentos – www.estrelandotalentos.com.br, uma iniciativa da Triefe que tem como objetivo atrair cadastros e recrutar novos promotores.

“As perspectivas são ótimas para o lançamento da Campanha Estrelando Talentos, acredito que a divulgação feita na programação da rádio, será essencial para alcançarmos a meta estabelecida de aproximadamente 3.000 novos cadastros em nosso banco de dados”, afirma Cristiano Estorino, diretor comercial da Triefe.

A parceria com a Transamérica teve início já na primeira etapa da Stock Car e reforça ainda mais a atuação marcante da Triefe em todos os âmbitos do marketing promocional, confira algumas fotos:

FICHA TÉCNICA
Título: Campanha Estrelando Talentos
Agência: Triefe Promoções
Cliente: Triefe Casting
Parceria: Rádio Transamérica
Gestão: Marcel Arduin e Carol Brandão
Criação: Kedson Carvalho
Redação: Josias Filho
Planejamento: Janaina Reimberg
Atendimento: Elaine Semonetti
Revisão: Daniela Tiberio
Tráfego: Fabiana Fazion
Aprovação/ cliente: Renata Pastor
Aprovação /parceiro: Douglas Bezerra e Tamires Guimarães
Publicação/Veiculação: Junho de 2011

Olhares Urbanos

Em obra multidisciplinar, especialistas em comunicação abordam formas de vivenciar e representar a vida nas metrópoles. Usando conceitos de várias áreas do conhecimento, eles mostram a dinâmica entre o local e o global, entre o consumo e as redes de sociabilidade presentes nos centros urbanos.

Hoje, os estudos sobre as cidades ocupam as prateleiras das bibliotecas e sites acadêmicos na internet. Temas como "sociologia urbana" e "antropologia urbana" atraem centenas de interessados a cursos, seminários e congressos. Ao mesmo tempo, o consumo invadiu todos os espaços da contemporaneidade e gerou profundas mudanças na percepção que os indivíduos têm acerca do funcionamento da vida social na metrópole. Por esse motivo, os intelectuais voltam seu olhar para as questões derivadas desse fenômeno, mais notável principalmente nos grandes centros urbanos.

Fruto dessa diversidade e complexidade, Olhares urbanos - Estudos sobre a metrópole comunicacional (Summus Editorial, 160 p., R$ 38,90), organizado por Ricardo Ferreira Freitas e Janete da Silva Oliveira, discute o uso, a percepção e a representação das metrópoles e de seus personagens por meio da análise de diversas mídias - como televisão, cinema e jornal -, oferecendo um rico material a todos os que se dedicam aos estudos urbanos.

O primeiro capítulo, "Comunicação e espaços urbanos de consumo: o imaginário dos shopping centers", é assinado por Freitas. Ele mostra que esses templos do consumo refletem a transnacionalização do capital: no mundo todo, as mesmas marcas estão expostas nas vitrines. Além disso, existe a preocupação de transformar o espaço na cidade ideal - sem violência, sem sujeira, sem correria e sem poluição -, o que aumenta a vontade dos consumidores de gastar.

No segundo capítulo, "A cidade no cinema: a comunidade intramuros no filme de Shyamalan", Layne do Amaral Pereira analisa o filme A vila, do cineasta M. Night Shyamalan. Na película, uma comunidade rural é assombrada por criaturas que habitam a floresta vizinha. Por trás dessa fábula existe uma crítica feroz à sociedade de consumo e à violência que atinge os grandes centros urbanos, além do desejo que todos temos de viver em um lugar idílico cercado por seres humanos com ideais parecidos com os nossos.

"A cidade como palco da comunicação", de Mônica Sousa, é o terceiro capítulo da obra. Nele, a autora endossa o conceito de "cidade como extensão do homem" e analisa de que forma as múltiplas mensagens comunicacionais influenciam o cotidiano dos cidadãos, especialmente nos jornais impressos.

O quarto capítulo, "A cosmética do desvio: marginalidade em Almodóvar", de Rafael Nacif de Toledo Piza, verifica como o cineasta espanhol retrata em seus filmes personagens quase sempre excluídos e estigmatizados nos grandes centros urbanos: prostitutas, homossexuais, travestis, doentes mentais, viciados em drogas. Segundo Piza, ao dar espaço a esses personagens, Almodóvar rompe com a estética e com os valores do cinema tradicional, fortemente calcado no consumo.

"Crônicas da família e da cidade: relações familiares contemporâneas e ‘transgressão’ nas cidades de Almodóvar e Manoel Carlos" é o quinto capítulo da obra. O autor, Luiz Eduardo Neves Peret, traça um paralelo entre as relações de gênero, sexualidade e família na obra de Almodóvar e na do novelista Manoel Carlos, da Rede Globo. De acordo com Peret, ambos desenvolvem histórias em grandes centros urbanos, mas cada um tem sua maneira peculiar de falar sobre temas considerados tabu.

Em "Os limites entre os espaços do conhecimento e do consumo", Janete, uma das organizadoras da obra, analisa como a privatização crescente dos espaços públicos transformou as universidades em entidades muito parecidas com os grandes centros comerciais - alguns shoppings até já abrigam instituições de ensino superior. Mostra ainda que a comunicação e o marketing têm papel inegável nesse processo.
Por fim, Vania Oliveira Fortuna, em "Temores da cidade: medo e violência nas páginas do jornal O Globo", verifica até que ponto a violência urbana retratada nos jornais impressos corresponde à realidade. Analisando matérias sobre a cidade do Rio de Janeiro veiculadas pouco antes dos Jogos Pan-Americanos de 2007, a autora mostra que, muitas vezes, a sociedade do espetáculo acaba prevalecendo sobre a verdade dos fatos.

"O que une esse grupo de autores é a vontade de discutir o uso, a percepção e a representação dos espaços urbanos e de seus personagens por meio da análise de diversas mídias, propiciando, assim, novas contribuições ao campo teórico da comunicação no que diz respeito ao tema ‘cidade’", explicam os organizadores. "Com isso, pretendemos oferecer material de reflexão para cientistas sociais, antropólogos, jornalistas e todos aqueles dedicados aos estudos urbanos", concluem.

Os organizadores
Ricardo Ferreira Freitas é formado em Comunicação Social (habilitação em Relações Públicas) pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, mestre em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e doutor em Sociologia pela Universidade Paris V. É vice-diretor da Faculdade de Comunicação Social da Universidade do Estado do Rio de Janeiro e coautor, com Luciane Lucas, de Desafios contemporâneos em comunicação (Summus).

Janete da Silva Oliveira é formada em Relações Públicas e em Ciências Econômicas pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Mestre em Comunicação Social pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, é coordenadora técnica do Laboratório de Pesquisa Mercadológica da Faculdade de Comunicação Social da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. É uma das autoras do livro Mídia training (Summus).

Título: Olhares urbanos - Estudos sobre a metrópole comunicacional
Organizadores: Ricardo Ferreira Freitas e Janete da Silva Oliveira
Editora: Summus Editorial
Preço: R$ 38,90
Páginas: 160 (14 x 21)
ISBN: 978-85-323-0710-1
Atendimento ao consumidor: 11-3865-9890
Site: www.summus.com.br

SESI Vila Leopoldina abre a exposição Grafismo Urbano

A partir de 1º de julho, o SESI Vila Leopoldina abre a exposição Grafismo Urbano: a abstração das formas sob o olhar fotográfico, de Tom Leal. A mostra apresenta leitura abstrata das formas simétricas encontradas na cidade paulistana e que remetem a objetos do cotidiano. As 16 fotografias ficarão expostas à visitação gratuita até o dia 15 de julho, de segunda-feira a sábado.

Em meio ao caos do ambiente urbano, os detalhes passam despercebidos no frenético cotidiano da grande metrópole. Inspirado no grafismo urbano, Leal flagra na arquitetura do espaço urbano objetos pertencentes à rotina diária.

As imagens transparecem a análise do fotógrafo sobre os elementos da cidade e a desconstrução de forma estabelecida para compor imagens abstratas que assumem valores e significados diferentes.
“A inspiração para o desenvolvimento deste projeto foi a imagem da fachada de um hotel, localizado no complexo do Anhembi, em São Paulo. A arquitetura deste edifício me fez relacioná-lo à figura do cartão de apostas da loteria da década de 1980, uma cartolina perfurada que tinha as mesmas formas e repetições geométricas encontradas na fachada do hotel”, comenta Leal.

Sobre o fotógrafo
Formado em Fotografia pelo SENAC-SP, iniciou sua carreira em 1997 fotografando para sites e revistas especializadas em skate. Em 2002, conquistou o seu primeiro concurso de fotografia e, no mesmo ano, começou a trabalhar para jornais e estúdios fotográficos cobrindo eventos na área social.
Atualmente, possui a sua própria empresa de fotografia em São Paulo onde desenvolve trabalhos nas áreas de arquitetura, retratos e publicidade.

SERVIÇO:
Exposição Fotográfica – Grafismo Urbano
Local: SESI Vila Leopoldina – Rua Carlos Weber, 835 – Vila Leopoldina
Datas e horários: de 1º a 15 de julho – de segunda-feira a sexta-feira, das 7h às 20h; e sábado, das 8h às 17h, exceto feriados.
Informações: (11) 3834-3458
Entrada: franca

Trident reforça linha Total com Melancia

A linha Trident Total ganha reforço com o novo sabor Melancia. Trident Total é um produto inovador porque, além dos benefícios de uma goma de mascar sem açúcar, é a única do mercado que contém Recaldent®, uma proteína do leite, isenta de lactose, desenvolvida pelo cientista australiano Eric Reynolds que ajuda na remineralização dos dentes.

Disponível para os consumidores a partir deste mês, Trident Total Melancia é um poderoso aliado na saúde bucal, reconhecido por dentistas e embasado por estudos científicos, com o sabor e a refrescância da melancia.

Alexandre Assis assume a Diretoria Geral da Creata Brasil

A Creata Brasil, agência especializada em marketing para crianças e famílias, anuncia como seu novo diretor-geral, Alexandre Assis. Com mais de 20 anos de experiência em marketing, o executivo tem vivência internacional, pois morou por três anos em Basel, na Suíça.

Assis é formado em Engenharia, pela Unicamp, possui MBA em Varejo, pela Fundação Instituto de Administração (FIA/FEA - USP), e é pós-graduado em Marketing pela Fundação Getulio Vargas (FGV). Antes de ingressar na Creata Brasil, colaborou com empresas como AmBev, Bunge, Ipsos, Grupo Clarin, Nokia e Warner Bros, entre outras.

Para Assis, “meu desafio é consolidar os quatro pilares de atuação da agência - Digital, Promoções, Produtos e Insights - e expandir os negócios no País, integrando experiência e recursos globais da Creata, para atender nossos clientes”.

Designer Ravi Sawhney fala em Curitiba sobre o uso do design como ferramenta estratégica para geração de negócios

Será realizado nesta quinta-feira (30/06), das 8h às 12h30, no Auditório Tristão de Athayde, na PUC-PR, em Curitiba, o Seminário Design de Resultados, parceria entre a Brainbox Design Estratégico e a revista EmbalagemMarca. O convidado principal desta edição será o designer Ravi Sawhney, fundador e CEO da RKS design e autor do livro Predictable Magic – Unleash the Power of Design Strategy to Transform your Business, que falará sobre a importância do planejamento de processos e do uso do design como ferramenta estratégica para geração de negócios.

Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 210. Alunos da PUC-PR e associados da ProDesign, CCPR, Centro de Design, Lemon School e ABCDesign têm 50% de desconto no valor do ingresso. Mais informações: www.ciclodeconhecimento.com.br

Informações para a imprensa: Básica Assessoria de Imprensa
Contatos: (41) 3019-9092 / 3023-7385

Promoção Design Informa - Editora Elsevier

O Design Informa está completando 5 anos e fechou uma grande parceria com a Editora Elsevier e lança uma promoção:

O autor da resposta mais criativa para a pergunta: “O que você gostaria que fosse divulgado pelo Wikileaks?” será presenteado com o livro "OS BASTIDORES DO WIKILEAKS - A HISTÓRIA DO SITE MAIS CONTROVERSO DOS ÚLTIMOS TEMPOS ESCRITA PELO SEU EX- PORTA VOZ - Daniel Domscheit-Berg" 

As respostas podem ser postadas via Twitter, Facebook e Comentários no Design Informa.

Participe! O resultado será divulgado no próximo dia 6 de julho.

2ª. Mostra 3M de Arte Digital

Marcelo Tas, Giselle Beiguelman, Heloisa Buarque de Hollanda, Luli Radfahrer e Gil Giardelli compõem o júri que vai escolher os dois trabalhos de estudantes brasileiros para integrar, ao lado de nomes consagrados nacionais e internacionais, a 2ª Mostra 3M de Arte Digital e o respectivo catálogo.

A participação é aberta a estudantes universitários de graduação, mestrado ou doutorado de todo o Brasil. Os interessados devem enviar as obras, até dia 15 de julho, para novostalentos@mostra3mdeartedigital.com.br, nos formatos: digital, vídeo, imagem estática a ser impressa, slide show, animação e software. Além de receber obras finais, a iniciativa incentiva também o envio de projetos ainda não executados. Os nomes escolhidos para integrar a 2º Mostra 3M de Arte Digital serão revelados no final de julho. A seleção vai avaliar a utilização inovadora de formas de expressão – internet, imagens criadas em forma digital, softwares e conceitos avançados –, além da contextualização do trabalho dentro do que existe de arte digital.

A 2º Mostra 3M de Arte Digital, que tem o patrocínio da 3M do Brasil, será realizada em setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A curadoria será de Julius Wiedemann, editor da Taschen, pesquisador dedicado à convergência entre cultura, tecnologia e comunicação. Brasileiro, estudou design e marketing, sua carreira, contudo, é internacional. Trabalhou no Japão, como diretor de arte de revistas de design e eletrônicas, no Reino Unido e atualmente reside em Colônia, na Alemanha, onde é responsável por títulos sobre mídias digitais na prestigiada editora Taschen (propaganda, internet, computação gráfica, arte, design, jogos de computador, entre outros).

Sobre o Júri

Marcelo Tas:
É jornalista e comunicador de TV. Atualmente, Tas é o âncora do programa CQC, na TV Bandeirantes e autor do “Blog do Tas”, no Terra, um dos blogs mais premiados do país. Tas já foi agraciado com vários prêmios no Brasil e no exterior, entre eles a bolsa da Fullbright Comission, quando foi artista residente na NYU- New York University, nos Estados Unidos. Em sua trajetória está o trabalho intenso com tecnologia, com grande foco em cultura e inovação com o público jovem. Marcelo Tas é palestrante frequente em universidades e eventos de tecnologia em todo o Brasil.

Heloisa Buarque de Hollanda:
Professora Titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É Coordenadora do Programa Avançado de Cultura Contemporânea/ Fórum de Ciência e Cultura/UFRJ, Diretora d´O Instituto Projetos e Pesquisa e da Aeroplano Editora Consultoria Ltda bem como Curadora do Portal Literal (www.literal.com.br). Heloisa Buarque de Hollanda vem trabalhando no impacto das novas tecnologias digitais e da internet na produção e no consumo culturais, nos últimos cinco anos, através de extensa pesquisa acadêmica.

Gil Giardelli:
É especialista no Mundo.com, com 12 anos de experiência na era digital. Professor nos cursos de Pós-Graduação e MBA na ESPM e CEO da Gaia Creative, empresa em que implementa inteligência de mídias sociais, economia colaborativa e gestão do conhecimento para empresas como Fundação Roberto Marinho, Grupo CCR, SEBRAE, Grupo Cruzeiro do Sul, entre outras. É fundador de outras cinco empresas da era digital. Giardelli é palestrante assíduo de eventos de tecnologia e já ministrou mais de 600 palestras.

Giselle Beiguelman:
É midiartista e professora universitária. Atua nas áreas relacionadas à criação e crítica de artemídia. É professora da FAU-USP, nas áreas de História da Arte e Design. Membro do júri do ars electronica (Linz, Áustria, 2010 e 2011), tem diversas obras premiadas, com destaque para O Livro depois do Livro (1999), egoscópio (2002), paisagem0 (com M. Bastos e R. Marchetti) e Fast/Slow_Scapes (2007). Vários de seus projetos e ensaios integram o currículo de graduação e pós-graduação de universidades brasileiras e no exterior. Foi professora da pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP (2001 a 2011), curadora do Nokia Trends (2007 e 2008) e Diretora Artística do Instituto Sergio Motta (2008-2010).

Prêmio “O Melhor da Arquitetura 2011” tem inscrições prorrogadas até dia 4 de julho

A quarta edição do prêmio O Melhor da Arquitetura, promovido pela revista ARQUITETURA & CONSTRUÇÃO, passa a contemplar projetos de caráter industrial, em Edifícios Institucionais, e de reformas de casas e apartamentos, na categoria Residencial


As inscrições para o Prêmio O Melhor da Arquitetura 2011, promovido pela revista ARQUITETURA & CONSTRUÇÃO, da Editora Abril, foram prorrogadas para até dia 4 de julho. A premiação tem como objetivo destacar a criatividade dos profissionais, os projetos inovadores, as soluções sustentáveis, os aspectos técnicos e estéticos, além de revelar as tendências em arquitetura e urbanismo que promovem a qualidade de vida nos espaços públicos, ambientes de trabalho, espaços comerciais e residenciais.

"O prêmio vem se consolidando a cada ano, graças ao reconhecimento por arquitetos renomados e também ao empenho em atrair jovens talentos do mercado”, destaca Lívia Pedreira, publisher do Núcleo Casa e Construção da Editora Abril. Em 2010, foram 347 projetos inscritos, 64 finalistas (que foram selecionados pela redação e submetidos a um júri de nove profissionais e formadores de opinião) e 22 premiados. A definição dos vencedores leva em conta também a votação dos leitores e internautas: o ano passado foram 26 mil votos pela Internet.

Segundo Livia, a expectativa este ano é ampliar ainda mais a participação dos arquitetos de todo o país e mostrar a diversidade de soluções e a riqueza da produção arquitetônica nacional. “Por essa razão, nesta edição iremos contemplar projetos de caráter industrial em Edifícios Institucionais e, a pedidos, abrimos possibilidades para reformas de casas e apartamentos na categoria Residencial”, destaca.

Devido à relevância do evento, neste ano, foi criado um portal – www.melhordaarquitetura.com.br - dedicado especialmente ao prêmio. Por meio desse canal, o internauta tem acesso ao regulamento e ao sistema de inscrições. Além disso, o site reúne depoimentos de finalistas, vencedores, galerias de fotos e vídeos das três edições anteriores.

Para valorizar e apresentar a um público amplo os destaques da premiação, está programada uma exposição dos projetos finalistas no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, entre os dias 7 e 20 de novembro. “Acreditamos que com esta mostra reafirmamos nosso compromisso em ampliar o espaço de discussão sobre a arquitetura no Brasil”, pontua Livia.

Inscrições gratuitas até 4 de julho
O prazo para a entrega dos trabalhos vai até o dia 4 de julho de 2011. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas via Internet (www.melhordaarquitetura.com.br) por meio do preenchimento do formulário, da ficha técnica e entrega do material para seleção prévia (1ª fase), conforme as regras expostas no regulamento. Os critérios básicos de avaliação da Comissão Julgadora são: inovação, solução plástica, implantação e integração com o entorno, sustentabilidade ambiental, acessibilidade, conforto termoacústico e materiais. Haverá também a votação via Internet na segunda fase da premiação.

Os vencedores (um por categoria) receberão o troféu O MELHOR DA ARQUITETURA 2011, além da publicação dos projetos na revista ARQUITETURA & CONSTRUÇÃO e participarão da exposição no Museu da Casa Brasileira, juntamente com os demais finalistas. Os projetos arquitetônicos inscritos devem se enquadrar nas 10 categorias da premiação e terem obras realizadas e concluídas no território nacional no período de 1º de janeiro de 2008 a 31 de maio de 2011.

As categorias do O Melhor da Arquitetura 2011 são: Intervenção Urbana; Retrofit; Edifícios Institucionais nas áreas de Educação, Cultura, Saúde, Lazer e Indústria; Edifícios Comerciais ou de Escritórios (limitados a até 4 pavimentos ou 500 m²; e acima de 4 pavimentos ou 500 m²); Escritórios (instalações e interiores); Hotelaria (hotéis e resorts); Bares, Restaurantes e Casas Noturnas; Lojas e Showrooms; Condomínios Residenciais unifamiliares horizontais ou verticais (limitados a até 5 pavimentos ou 3 000 m²; e acima de 5 pavimentos ou 3 000 m²); Residencial (Reforma – Casa ou Apartamento, Cidade, Praia e Campo).

Cronograma:
Inscrições: até 4 de julho (www.melhordaarquitetura.com.br)
Divulgação oficial de 3 finalistas por categoria: de 28 de julho a 1 de agosto
Entrega do material completo na 2ª fase: 1 a 22 de agosto
Votação pelo site: 9 de agosto a 22 de setembro
Votação pela Comissão Julgadora: 8 a 19 de setembro
Cerimônia de entrega dos prêmios: 31 de outubro
Exposição dos projetos vencedores no Museu da Casa Brasileira: 7 a 20 de novembro

Nova campanha de iConta é protagonizada por Marco Luque

Para divulgar a iConta, modalidade de conta corrente inédita e 100% eletrônica lançada pelo Itaú em janeiro, nada mais natural do que desenvolver uma campanha focada em plataformas digitais – e que tenha como protagonista Marco Luque, personalidade que iniciou a sua carreira na web. Seguindo essa estratégia, a instituição financeira inicia comunicação assinada pela DM9DDB e produzida pela Cine, com direção de Felipe Mansur, a ação ficará no ar até o fim do ano por meio de hot site, publicidade interativa em portais, além de ações em redes sociais, no MSN, YouTube e Brand Channel do Itaú.

Marco Luque poderá ser visto no hot site www.itau.com.br/iconta interpretando os já conhecidos Taxista Silas e Emo Eloi, além do recém criado personagem Ed, o Nerd. Cada um dos personagens abordará, de maneira descontraída e divertida, os atributos da iConta: digital, ilimitada e grátis.

“A iConta é destinada para um público que gosta de realizar as tarefas do dia a dia de maneira prática e rápida. O serviço oferece a oportunidade de gerir as finanças por meio de um relacionamento digital, utilizando ferramentas que fazem parte da vida das pessoas, como internet, celular e tablets. Buscamos um caminho criativo e assertivo para conversar com esse público”, afirma Fernando Chacon, diretor executivo de Marketing do Itaú Unibanco.

“A escolha do Marco Luque foi estratégica para traduzir os atributos da iConta. Um humorista que nasceu e se fortaleceu por meio das redes sociais e da internet”, comenta Moacyr Netto, Moa, diretor de Criação e Convergência da DM9DDB.



Ficha Técnica Filme



Agência: DM9DDB
Cliente: Banco Itaú
Título: iConta apresenta YouTube #luqueaovivo.
Produto: iConta
Direção de criação: Moacyr Guimarães Netto
Criação: Moacyr Guimarães Netto, Daniel Ottoni, Renato Ramalho e Estevão Queiroga, Marcelo Bruzzesi, Fabio Benedetto, Cristian Mazzeo, Marcos Paulo das Chagas, Bruno Petito, Alexandre Braga e Andre Issao
Produtor de RTVC: Gibinha e Luciano Rocha Marcos
Produtor de Internet: Denis Gustavo Santos e Pedro Rais
Atendimento agência: Andrei Sanchez Croisfelt, Tomás Além Gil, Guilherme Bernardes e Giovanna Fernandes
Planejamento: Stella Chahin Manzano, Diana Junqueira Leite e Flavia Monteiro
Mídia: Fabio Saad, Patricia Fleury e João Gonçalves
Produtora de Imagem: Cine
Produtor de RTVC: Gilberto Pires (Gibinha) e Luciano Rocha
Produtora de Imagem: CINE
Direção: Felipe Mansur
Diretor de Fotografia: Marcelo Brasil
Produção Executiva: Raul Dória e Waldemar Tamagno
Montagem: Lucas Câmara e Felipe Mansur
Finalização: Equipe CINE
Pós Produção: Digital 21
Atendimento Produtora: Ana Oliveira
Produtora de Som: Voicez
Produtor: Luciano Kurban e Paulo Corcione
Atendimento Produtora de Som: Daniela Celer
Aprovação Cliente: Cristiane Magalhães teixeira Portela, Maria Silvia Ferreira, Adriana Higashi, Paula Martins e Cristiana Sant’Anna.

Ogilvy & Mather Brasil cria para Coca-Cola nos EUA

A Ogilvy & Mather Brasil acaba de lançar uma campanha para a Coca-Cola nos Estados Unidos, convidando os consumidores hispânicos a torcerem juntos na 2011 CONCACAF Gold Cup on Univision. Intitulado “Buscando Coca-Cola”, o filme reforça o conceito "Abra a felicidade", adotado mundialmente pela marca. O comercial, produzido em Los Angeles, traz Efren Ramirez, que fez “Napoleão Dinamite”, como ator principal. O diretor é o renomado Adam Hashemi.



O filme mostra um homem tentando comprar Coca-Cola antes de uma partida de futebol começar. Enquanto ele vai correndo pelo bairro atrás do refrigerante, um vizinho chega sempre à frente e consegue comprar a última Coca-Cola. Depois de retornar pra casa de mãos vazias, seu vizinho olha para o pacote e resolve divide-lo. Mostrando generosidade, ele então o convida pra assistirem o jogo juntos, dividindo também a Coca-Cola.



FICHA TÉCNICA
Agência: Ogilvy Brasil
Título: Buscando Coca-Cola
Duração: 1x60 e 1x30
Produto: Institucional
Cliente: Coca-Cola
VP nacional de criação: Anselmo Ramos
Diretor de criação: Claudio Lima
Diretor de Arte: Diego Machado
Redator: Rafael Donato
RTVC: Jennifer Picarelli
Atendimento: Paulo Fogaça e Virgínia Mendes
Planejamento: Bernardo Geoghean
Aprovação do Cliente: Reinaldo Padua e Miguel Nigrinis
Produtora: Furlined
Diretor: Adam Hashemi
Produtor Executivo: Jason Botkin
Atendimento Produtora: Rob Stark
Produtora de Som: Human Music

A fotografia como arte visual

No curso de bacharelado em Artes Visuais/Fotografia da Panamericana Faculdade de Arte e Design o aluno sai com uma formação ampla e humanitária.

Entender que a fotografia não é só técnica e, sim, uma linguagem visual. Esse é o objetivo do curso de bacharelado em Artes Visuais/Fotografia da Panamericana Faculdade de Arte e Design que visa a formação de um profissional completo. A coordenadora do curso Fabiana Bruno ressalta que o objetivo desse bacharelado é, além de ensinar as técnicas da fotografia, discutir e pensar esse campo de atuação. “No início do curso, o aluno ganha o embasamento teórico necessário para que ele possa pensar a fotografia de uma maneira mais abrangente. Através das disciplinas de história da arte, história da fotografia, antropologia e sociologia, entre outras, os aluno vai criar um repertório de conceitos e teorias que vão permitir pensar as questões referentes ao campo da fotografia.”, afirma Fabiana Bruno.

O aluno que cursa o bacharelado em Artes Visuais/Fotografia sai formado para trabalhar nas mais diferentes áreas. O curso também prepara os fotógrafos para atuarem como críticos de arte, curadores, mentores de projetos, pesquisadores no campo da imagem, além do domínio técnico pleno das técnicas fotográficas. A duração é de 3 anos e meio. O início das aulas é dia 1 de agosto de 2011.
Os interessados deverão marcar o dia e a hora da prova pelo telefone ou pessoalmente na Unidade da Angélica (Avenida Angélica número 1.900) a partir do dia 27 de junho.

Grade Curricular:
Análise do texto e da imagem (Semiologia)
Antropologia Visual
Atualidades e Tendências I
Atualidades e Tendências: Novos Meios Digitais
Criatividade
Crítica em Fotografia
Curadoria
Desenho
Edição de Imagem e Processos Gráficos I e II
Estúdio Fotográfico I e II
Ética e Legislação
Fotografia e Arte (Fotografia de Arquitetura, Decoração, Corpo/Erotismo, Gastronomia e Artes e Espetáculos)
Fotografia, Cultura e Memória
Fotografia Documental I e II (Fotojornalismo e Fotografia Científica)
Fotografia e Imagem em Movimento
Fotografia e Mercado (Fotografia Publicitária, Fotografia de Moda e Fotografia de Produto)
Fotografia no Brasil
Gestão e Captação de Recursos
História da arte
História da Fotografia
Imagem Analógica e Digital
Linguagem Visual
Menthoring
Metodologia da Pesquisa em Comunicação
Orientação de TCC
Pesquisa em Fotografia
Prática fotográfica I e II
Produção de TCC
Sociologia
Técnica de Preservação e restauro de Acervos Fotográficos
Teoria da cor
Teoria e Percepção da Forma
Tratamento de Imagem I e II

www.escola-panamericana.com.br/faculdade

Metodista realiza Cursos de Férias sobre Comunicação e Gestão e Negócios

A Universidade Metodista de São Paulo recebe inscrições para os Cursos de Férias, voltados para as áreas de Comunicação e Gestão e Negócios, que serão realizados no mês de julho. Os interessados podem optar por cursos como Liderança Estratégica de Pessoas e Equipes, Estratégia do Oceano Azul e Gestão Estratégica de Marketing e Comunicação no segmento Saúde.

As inscrições devem ser feitas pelo site da Instituição (www.metodista.br/cursos-de-atualizacao-profissional) na página do curso escolhido. O prazo é de até uma semana antes do início das aulas.

No total são 12 opções de cursos, que incluem também as áreas de Ambientes Digitais e de Artes.

Mais informações podem ser obtidas pelos telefones 4366-5174, 4366-5630 e 4366-5227 ou pelo e-mail cursosp@metodista.br.

Exposição coletiva "5+1 s/papel" inaugura nova Galeria de Arte em Pinheiros

Um novo espaço cultural nasce em São Paulo. É a AVA – All visual arts. Localizado à Rua Mateus Grou, 513-A, no bairro de Pinheiros, será inaugurado no próximo dia 2 de junho, sábado, a partir das 11 horas, com a mostra “5 + 1 / Sobre Papel” com a qual abre seu programa de exposições temporárias. A mostra, que tem curadoria do critico de arte Enock Sacramento, reúne obras sobre papel de autoria de Ale Skaff, Cassiano Reis, Fernando Ekman, Israel Kislansky, Paulo Sayeg e Laura Stankus e permanece até 15 agosto.

Ale Skaff, arquiteto e urbanista pelo Mackenzie e fotógrafo pelo SENAC, com atuação no campo da cenografia, apresenta quatro técnicas mistas criadas com carvão, pastel e aquarela. Cassiano Reis, ilustrador com atuação em diversos jornais e revistas de São Paulo, entre os quais Folha de S. Paulo, Vida Simples, Superinteressante, Alfa, Vital e Joyce Pascovitich, mostra dois desenhos realizados com sumiê referenciados em memórias familiares. Fernando Ekman, recentemente premiado no Salão de Arte Contemporânea de Santo André e com exposição aberta no Museu de Arte de Goiânia, apresenta aquarelas recentes em que recria objetos diversos em aquarela (ventilador, rádio de pilha, máquina fotográfica) e em aquarela e nanquim (máquina de escrever, velocípede). O escultor Israel Kislansky participa da mostra com desenhos aquarelados que ele normalmente realiza a partir da modelo posada para ser servir de referência para a criação de uma escultura, numa espécie de ritual de aproximação e conhecimento de formas e volumes.

A arquiteta, cenógrafa e ilustradora Laura Stankus, que participa no momento da Quadrienal de Cenografia de Praga, integra a mostra com uma série de obras de pequenos formatos realizadas com nanquim sobre papel na qual a figura da mulher e um toque surrealista são recorrentes. Para completar o time, Paulo Sayeg integra a mostra com uma obra poderosa, instigante e vital, na linha das que o projetaram como um dos maiores desenhistas de sua geração no Brasil.

A AVA – Al visual arts foi criada pela economista Cristina Carvalho Oliveira, empresária oriunda da área financeira, e é gerenciada por Maria Fernanda Calil Angelini. Sua abertura oficial vem reforçar a representatividade do bairro de Pinheiros no contexto cultural da cidade de São Paulo. Sediando mais de 10 galerias de arte com programação ativa, localizadas sobretudo nas ruas Mateus Grou, Virgílio de Carvalho Pinto, Arthur de Azevedo, João Moura e Ferreira de Araújo, o bairro de Pinheiros abriga ainda importantes instituições culturais da cidade tais como o Instituto Tomie Ohtake, o SESC Pinheiros e o Centro Brasileiro Britânico.

Para o crítico de arte e curador desta coletiva, Enock Sacramento, “trata-se de seis artistas com linguagens diferentes, mas com um traço em comum: a obstinação pela qualidade.” Vale conferir.

SERVIÇO:
5+1 sobre papel
Obras sobre papel
Exposição coletiva com Ale Skaff, Cassiano Reis, Fernando Ekman, Israel Kislansky, Paulo Sayeg e Laura Stankus
Curadoria: Enock Sacramento
Abertura, 2 de julho, sábado, das 11h às 17h.
Visitação de 04 de julho a 15 de agosto de 2011
AVA All visual arts
Rua Mateus Grou, 513-A, Pinheiros
Tel 11 3031.2181
www.avaonline.com.br